师宗少数民族服饰

    少数民族的服饰及其图案，是少数民族优秀文化的代表，是人类美化自身的产物，是少数民族精神风貌的具体体现。
　　居住于师宗境内的少数民族有壮、彝、功、瑶等，从这国种民族中又派生出众多的支系，如彝族就有白彝、黑彝、阿务、干彝、彝青、三道红等支系，苗族亦有白苗、青苗、汉苗、花苗等。不同的支系各自按照自己的传统习惯劳作、生息、繁衍，各自不同的生活习惯和文化传统，形成了各个民族和支系在服饰上不同的审美标准。从清朝康熙年间的《师宗州志》中对少数民族服饰的记载中可以看出，居住于师宗的各少数民族，其服饰的革新与发展十分缓慢，至今几乎都是对旧有装束的古老承传，依然保持着古朴的民族性和地方性。但在服饰图案上，却又不断地吸收其他民族特别是汉族文化的内容，使本民族服饰在原有形态上不断得到充实和发展，形成了自己别具一格的服饰文化特点。
　  苗族服饰的特点体现在他们支系的称谓上，如白苗的“白”，花苗的“花”。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说：很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也大战争中大部遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种种苗族就成了花苗；而没有在裙子上记录文字和地图、仍然穿着传统白裙的就叫白苗；还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。从观赏角度来看，花苗的服饰最能体现其特点和制作工艺，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色，以红、黄、白三色为主调，主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。
　　苗族服饰除刺绣图案外，很多支系的裙子都采用蜡染工艺。苗族衣裙均为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。使用蜡染，不但能使麻料保持原有的色泽，而且蜡液对麻而形成一个保护层，延长其使用寿命，更为重要的是使裙子得到了美化。
　　苗族服饰色彩艳丽明快，图案变化丰富，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。
　　彝族是师宗境地内居住最早的土著民族之一，他们的服饰挑花图案造诣很高，且形式多样。阿务长于平绣，造型粗放，色彩艳丽；三道红善于用巾布法（俗称“抠花”）组织图案；其他支系则多以挑花图案装饰自己。在彝族的服饰图案中，红色主调十分鲜明，一般用黑布作底，设色繁简不一，繁者十余色。图案用色注重和谐，不以冷暖的强烈对比煊染气氛，而多以相近色彩的过渡协调图案，典雅庄重，优美柔和。图案取材广泛，以几何花边图样居多，变形的花鸟虫鱼次之，活泼生动，富于生活气息，二方连续的特点比较明显。由于受汉族文化的影响，许多服饰图案都或多或少地掺杂了汉族文化的特点，且各支系由于居住环境等方面的原因，服饰图案也有许许多多不同的差别，但同一民族性和共同的文化传统，依然形成了彝族各支系在服饰上共同的审美标准，以红色为主调并尽可能多地使用红色，就是一个最显著的标志。这与他们的火崇拜和太阳神崇拜有着密切的联系。此外，结构严谨、规整细腻，均衡对称，也是彝族服饰图案的共同特点。
　　由于师宗少数民族具有古朴的民族性和地方性，在多次国家级和省级的重大活动，师宗少数民族服饰均被征集参加展出。1987年苗族蜡染被征集进京，参加首届中国艺术节民族服饰展览；1988年，师宗的彝、苗族服饰被征集参加首届云南民族艺术节少数民族服饰展，其中阿务族女装一直在省博物馆中陈列；1999年，世界园艺博览会在昆明举办，师宗的白沙、黑沙、瑶族、彝族服饰被征集参加展览，向国内外人士展示了师宗少数民族服饰的艺术风采。